老凤祥：177年的老字号用AI焕新经典

创意：凤凰涅槃，坚守成祥

“所有坚持，终成祥瑞”。每一份闪耀的荣光，皆源于日复一日的努力与坚守。

在创意构思上，作品并未直接堆砌“喜事”的圆满结果，而是锚定品牌最具辨识度的“凤凰”意象，将叙事核心聚焦于“凤凰涅槃”这一更具过程感与精神张力的文化主题。凤凰的象征意义，从来不止于羽翼的华美，而是在于它敢于在烈火中焚尽旧我，又于灰烬里淬炼新生。这份向死而生的勇气与坚毅，恰是生命不屈、步履不停的生动写照。

在具体的视听表达中，影片没有急于铺陈成功的高光瞬间，而是先将镜头对准了成功来临之前的那些“至暗时刻”——足球运动员身陷劣势时的咬牙坚守、高考生在漫长压力下的内心挣扎、设计师在反复否定中的执着深耕。这些场景既贴近观众的真实生活体验，又在视觉呈现上极具张力，能够自然而然地引发观众的情感共鸣。

从创意逻辑来看，这样的叙事处理，让“喜”不再停留于浅尝辄止的表层情绪，而是被置于鲜明的对比之中。正是这一次次的打破与重建、承受与坚守，勾勒出生活中无可回避的挫折与磨砺，也正因如此，才更有力地托举起最终的高光时刻，使其显得格外真实动人。

通过这样的叙事脉络，《涅槃》以当代影像语言，诠释了传统文化的深刻哲思：破而后立，否极泰来。当影片迎来高光时刻，人物佩戴的老凤祥金饰熠熠生辉，宛若浴火重生的凤凰，绽放出璀璨的光彩。这份祥瑞之意，与角色坚守初心、突破自我的人生经历交相辉映，让金饰不仅成为见证努力与圆满的信物，更承载了破旧立新、向死而生的精神力量。而这种于困境中奋力突围的力量，正是“所有坚持，终成祥瑞”的深层内涵。

AI影片技术实现过程

《涅槃》的制作沿袭传统影视工业的流程，只是在关键环节以 AI 生成替代实拍。从创意构思到后期制作，每一步环环相扣，层层推进，确保故事与情绪的完整呈现。

在最开始的创意与剧本阶段，由于要为整体叙事奠定基调，故事逻辑、情绪节奏与视觉方向都经过了反复推敲。在此基础上，逐一设计分镜，将完整故事拆解为可执行的镜头语言，进而明确每个画面的构图、运动与情绪走向，为后续的 AI 生成提供清晰可视的坐标。

随后是AI 生图阶段，借助 Midjourney、Flux、即梦等工具，按照既定的分镜设定生成画面。对每一幅画面，都需反复生成、筛选和调整，确保构图、光影、人物状态以及整体氛围与故事情绪契合。

再接下来是AI 动画阶段。利用 Clean、Vo3、海螺 等工具将静态画面转化为动态影像。运镜、动作节奏与情绪变化都要经过精细调整、多轮迭代，确保画面运动自然流畅，同时与叙事节奏紧密契合，维持故事的情绪与张力。

在后期环节，需要对画面进行剪辑、配乐与声音设计。将各个独立生成的镜头有机整合，形成完整叙事，使视觉、音乐与情绪达到统一的表达效果。

AI影片制作挑战

在具体制作过程中，AI 视频创作面临的主要挑战集中在两个方面：

一是人物形象在不同镜头之间的一致性，难以稳定保持；

二是动作与运动节奏在连续镜头中，容易出现不连贯、不自然的问题。

这些问题不是个别现象，而是受当前 AIGC 技术发展所限。

解决方案：

1. 对于人物一致性问题，可通过统一参考素材、设定标准化造型与姿态，并在生成过程中多轮调整来保持形象连续。

2. 对于画面动作衔接出现断裂或不自然的问题，可以在制作时通过剪辑手法重新组织，例如调整镜头顺序、改变机位关系、引入转场或切换运动方式等，以重新建立画面之间的内在逻辑。由此， 对AI 生成的不确定效果，可以有意识地把其纳入叙事之中，通过构图与节奏的再设计，转化为视觉表达的一部分。

这些处理方式，与传统影视制作中对现场不可控因素的应对逻辑并无本质差异，其关键在于如何设法在技术限制之内完成有效表达。在这个过程中，AI 的不确定性反而可以成为创作变量，使画面在保持叙事完整性的同时，呈现出更具张力与表现力的效果。

新时代的创作力量

《涅槃》由F5的侯傲华编剧并执导。作品巧妙借鉴凤凰"涅槃重生"的古老传说，将其精神内核与当代普通人的奋斗故事紧密交织。广告片中，面临挑战的足球运动员、刻苦备考的高中生、屡遭否定的服装设计师以及坚持梦想的创业者，他们各自在逆境中挣扎、坚持并最终迎来突破的经历，与凤凰历经烈焰灼烧、于灰烬中重生的过程形成深刻呼应，生动诠释了"所有坚持，终成祥瑞"的品牌理念。

导演侯傲华毕业于美国查普曼大学电影制作专业，其作品曾获包括洛杉矶电影节、戛纳世界电影节等国际赛事的最佳导演、最佳叙事短片等多项大奖。他强调，技术始终服务于叙事与情感。"技术本身并不能成为片子成功的理由，"侯傲华表示，"我们用技术赋能传统文化。越是技术发展，越需要重新对传统进行挖掘和学习，传统承载着人类千百年来的情感沉淀。这些共通的文化基因，才是创意穿越时空的核心。"

破局与重构：AI时代的创作力量

从行业发展的整体趋势来看，纯 AI 视频在可预见的未来，并不会完全取代人工摄影，但它正在深刻重塑传统影像制作的流程结构。无论是在电影、剧集，还是商业短片领域，AI 已逐渐成为被行业接受并广泛使用的生产方式。虽然高预算 AI 项目不断出现，但其底层逻辑与邀请成熟导演并无本质差别——真正决定作品质量的，始终是整体策略、创意判、审美水准，以及对工具的理解和运用能力。

从广告片的本质出发，它始终是一种人与人之间的沟通方式。视觉承担的是吸引注意力的功能，而真正完成情感传递的，仍然是内容结构、叙事节奏与情绪铺陈。AI 可以显著提高制作效率、拓展视觉边界，但它无法替代创作者做出关于“讲什么”“为何而讲”“如何触达”的核心判断。故事走向、情感渲染等人文因素，依然要依赖于人的经验、判断与感受力。

从技术层面来看，AI 也带来了新的门槛。它在降低场景、设备与人力依赖的同时，也对创作团队提出了更高要求——人物一致性、动作连贯性、情绪细节与真实光影效果。这意味着创作者需要在策略、剧本、美术与后期之外，进一步理解模型逻辑与生成机制，使技术真正服务于表达。

由此可见，AI 的快速发展为传统影像制作带来了新的可能性。尽管技术尚不成熟，效果偶有偏差，但正是这种不确定性，迫使创作者要打破固有思路，尝试新的方法，不断迭代与重塑作品。这个过程对既有创作习惯与思维定式造成冲击，但也提供了创意蜕变的契机。就如凤凰在烈火中涅槃，创意在不断冲击与重建中被激发出新的生命力；同时，创作者也在试错与探索中成长。挑战之中孕育着机会——破而后立，否极泰来，每一次勇敢尝试，都可能带来新的高光时刻。