相比每年偶像代言人们轮番上阵的夏日饮料广告大战，统一绿茶在4月末刚刚推出的青梅绿茶TVC《千里江山寻梅记》不仅仅使用了虚拟偶像、历时四个月制作了3D渲染的国风动画，更是带来了一股久违的“人间四月天”的清新之味。
关键内容：
- 国风广告片的灵魂是什么？
- 虚拟偶像与带货工具人的一线之隔
01
统一绿茶x虚拟偶像
如果说好的产品是让用户喝了还想再喝。
那么好的广告应该会让人看了还想再看。
这次统一青梅绿茶用3D国风动漫打造的《千里江山寻梅记》。在网络上得到了很多“没有看够”的反馈，甚至是希望了解这么仙的动画能不能出电影？制作费多少钱？如何制作、做了多久等等问题，简直是催更品牌官微赶紧放出幕后花絮的节奏。
回顾虚拟偶像·翎的人设：爱好京剧、毛笔字和太极，声音采集自京剧梅派第三代传人。
中国风绝对是最适合翎的角色。虽然她以往合作了很多国际大牌，例如：特斯拉和古驰等等。
但是相比雅芳AVON的高科技元宇宙风广告，翎在100年润发和京韵冬奥的植选广告中，明显更符合她“中国风”的定位。
翎的形象也可以更好的融入到故事和角色中，传递品牌理念和文化遗产。可以说“仙气和韵味”是翎身上中国风的灵魂。
这次的《千里江山寻梅记》可以说从清新的古风，到青梅文化的普宁寻根，让品牌和代言人产生了 1+1 > 2 的化学效果。
从近些年的国漫崛起《白蛇：缘起》掀起的古风动漫热，到春晚《只此青绿》舞蹈诗剧的爆火，都让这次的“寻梅记”对观众来说充满了熟悉感和亲和力。
为了避免为了国风而国风的空洞，《千里江山寻梅记》紧紧围绕着青梅的故乡——普宁。既展现了北宋画家王希孟《千里江山图》的绝美图景，又从湖上的青梅茶园，到大粒青梅的产地普宁，让观众们跟随着翎的寻梅之旅在如诗如画的山水间游走。
创意从翎的一杯茶入梦，进入到仙境般的世外“梅”源。随着镜头几次地推拉摇移，翎沿江而上，来到源头的山间，深入村落和梅林，随着采梅少女的舞蹈，大粒青梅掉入绿茶，为翎带来一口梅香茶爽的中国味。
从创意到执行，每一个细节都在为广告注入灵魂。
据悉最初的客户需求是一支与虚拟偶像·翎结合的TVC，重点是表现普宁大粒梅。
于是，创意团队根据大量关于青梅的诗与画，习俗与故事；四月采梅天，芒种煮梅茶等资料；决定用一颗有故事的青梅做为切入点，一杯青梅绿茶，也是一次寻梅之旅。
于是就有了翎「入梦寻梅」的故事：饮一杯青梅绿茶，入梦探寻世间好青梅……
翎，在故事中不再是虚拟的工具人，而是入画人，探寻者，做梦人。
不到两分钟的TVC，历时四个月的制作时间，为观众们带来了这个春天遗失的美好。一起追忆人间四月天，品一杯青梅茶，穿越千里江山，做一场青绿色的梦。
在“快乐水”成为硬通货的今天，当下的消费者表面上需要快乐水，内心里更需要能带来美好心情的事物和体验。
品牌如何在这个阶段，挖掘产品可以给用户带来的美好感受，真正在艰难和焦虑的时刻为人们带来平静和帮助，才会让消费者在生活中与品牌产生深度链接，拥有和产品一起度过的美好记忆。
02
虚拟偶像与带货工具人
的一线之隔
借着国风、元宇宙的崛起，还有近年来艺人负面不断的风口，而由「魔琺科技」和「次世文化」共同打造的虚拟偶像翎 LING，目前在微博上已有72万粉丝，小红书和抖音分别有1.6万和2万粉丝。
自从2020年5月翎 LING 出道以来，两年里陆续合作了GUCCI、特斯拉、雅芳AVON、100年润发、植选等国内外大牌。期间也被吐槽过国风人设的翎，第一条推广却是 Gucci 完全没有展现中国风。
2020年9月，翎与特斯拉合作，当时在小红书账号上仅获23个点赞。2021年6月翎与 Gucci 301 珊瑚魅影口红合作时，文案对于口红质感的过度描述，引起了用户的质疑和争议，不得不马上修改了文案。
一时间“虚拟偶像”的带货局限和团队急于变现的运营问题都暴露了出来。
由「魔珐科技」推出的虚拟KOL翎LING与萌系、日韩风的虚拟偶像的非写实风不同，翎的外貌身材极具东方特色，属于国际超模的审美方向。
在「魔珐科技」看来，高度写实化的虚拟KOL具有三大优势：天然的流量热点、极高的营销适配性，以及营销价值无衰减。
但是，随着越来越多的品牌和平台纷纷推出虚拟偶像，市场竞争越来越大，消费者的新鲜感也在降温。虚拟偶像在中国刚刚诞生几年，仍然面临着带货局限性和质疑的声音，是否真的可以“营销价值无衰减、零负面不翻车”，仍有待长期市场的考验再下结论。
虚拟偶像的背后依托了人工智能和数字技术的发展，虚拟偶像等数字角色将同其他数字营销工具一同，成为了调节消费者和影响购买行为的强大工具。但是，如何让虚拟偶像，避免成为赤裸裸的带货工具人？
除了“美和仙”，如何创造虚拟偶像的背景作品、人格魅力和文化内涵，持续输出有代表性的内容？如何建立与消费者之间长期的情感链接？
现在网络上将虚拟人物大概分为四类：
- 有背景/作品的虚拟 Idol
- 有背景的虚拟角色 IP
- 无背景/有人格的虚拟 KOL
- 没有背景/人格的虚拟人物
例如：海外专注时尚圈的时尚少女Lil Miquela和虚拟乐队Blawko都属于第一类：有背景/作品的虚拟Idol。它们有着明确的时尚和音乐属性，定期在社交媒体发布新歌和专辑，从而建立自己的粉丝团。
初代的日本虚拟偶像初音未来更是有着高质量的音乐内容，从而激起了全民的二创热潮，绝不仅仅是贩卖外貌和商业运营。
而肯德基的虚拟桑德斯上校可以算是第二类，是有背景的虚拟角色IP。需要依托品牌自身的文化基础，视觉化品牌的另一个面向或者延伸全新的品牌形象。
反观国内的虚拟偶像打造，从虚拟歌手洛天依，到高颜值的Ayayi，依然存在主打歌曲MV动画生硬，AI声音不够完美，或者时尚大片过于纸片人的问题。
由于合作费用加上后期制作的成本问题，也让虚拟偶像的视频合作内容并不多见，更多的则是杂志街拍。
更多在文化、艺术和技术层面上，让品牌和虚拟代言人都可以有的放矢，把故事讲得有新意的案例，还需要未来更多的探索和尝试。
毕竟虚拟偶像是伴随着新技术和未来无限的可能性而诞生，并不是为了复制现实中偶像一样的街拍和广告模版。
