在做美术类盘点的时候，我认真翻看了这一年的案例，在翻到2025年初的时候，看到诸多2024年的盘点，仿佛就在昨天，时间真的好快。

今天之后，2025将成为历史，这一年，品牌方与创意代理商都在AI的冲击下发生了剧烈的变化，AI创作工具从未如此强大，每秒都在生产着即抛型视觉垃圾，但映射在消费者眼里的却不再是震撼，而是一种精准计算后的麻木。

在大数据为王的时代，一切向眼前的销售看齐，流量模型定义了一切审美，创意已几乎沦为算法的附庸。身处这样的环境，人们瞳孔里对内容反射的不再是好奇与探知，而是“识别”——识别大数据、识别操控，识别一切精心包装的套路。

我们拥有前所未有的工具，却失去了洞察人心的力量。我曾经写过一句话：每项科技的进步，都是人类感知温度的退步。

这个年终盘点，让我们从为数不多的作品中，看看还有哪些美术视觉类创意，依旧能在寒冬迸射着火花。

壹

《诗歌乐园》

中国银联

从美术角度来说，这是我今年最喜欢的一个案例，《诗歌乐园》是一场以设计为语言、空间为诗行的先锋实践。它将山区孩子的诗歌文字重新解构，让文字不再是文本符号，而是可触碰、互动、游玩的艺术装置。

山里孩子充满想象的原生诗歌与都市外滩、陆家嘴天际线并置，形成山野灵性与冰冷理性的戏剧对话。这不仅是营销，更是一场持续七年的公共艺术行动，让从“被救助”的传统公益印象，更迭成关于我们如何与母语、与童真、与远方善意相连的深刻表达。

查看更多：《诗歌POS机第7年，建了一座诗歌乐园》

贰

《想赢的番茄在亨氏里》

亨氏

这个案例可以说是今年为数不多现象级的，可以说是全运会最大赢家。亨氏没有找体育明星代言，也没有花钱赞助，而是让番茄自己当了主角。每个番茄蒂梗，都设计成正在努力运动的小人儿，它直接向你表达：能入选亨氏番茄酱的番茄，个个都像经过严格选拔的运动员一样。

在到处都是复杂特效和洗脑口号的广告里，看到多年前的创意表现方式刷屏，我们突然发现，原来我们之前都是吃过细糠的。

查看更多《广州全运会，火了34颗蹭流量的番茄》

叁

《奇境》

深圳出海文旅宣传片

这是一部用先锋视觉语言写就的现代城市诗篇，其视觉创意摒弃了传统的风光罗列，转而展现一系列超现实的意识形态：热气球悬吊的钢琴在海上奏响乐章，身着宇航服的骑手与骏马静立于海岸。这些画面脱离了地标的物理属性，将其升华为承载情感与想象的符号。导演熊超用这种大胆的视觉语言，将深圳“科技未来”与“人文温度”的双重气质，转化为可被直观感受的影像奇观。

全片宛如一场沉浸式的都市剧场，它展现这座城市的终极奇境，不在于建筑的高度，而在于其中每一个平凡灵魂所能拥有的、不被定义的多种可能。

肆

《家庭药品置顶行动》

美团买药

这是一个非常有善意的传播，它将抽象的“安全意识”，凝练为城市中一道可测量、可触碰的温暖等高线。

从专业角度看，其核心创意是对标准广告牌的“非标”改造。它引入了一把真实的“尺子”，将专家建议的1.5米安全高度，从文本变为广告牌上精确的红色刻度。更关键的是，每个点位的画面都根据实地测量定制，确保这条线在现实中离地正好1.5米。让商业媒介转为公共空间的互动安全装置，让“注意高度”从说教变为互动性的感知与对照。

其善意则源于举重若轻的关怀隐喻。药箱图标被设计成带点仰视的托举姿态，仿佛双手举起家中的孩子。整个行动就像在城市中拉起一道“安全警戒线”，它表达的不仅是物理距离，更是一份守护的底线，也从功能设计提升到了情感共鸣。

伍

《费力挪》

央美学生作品

严格意义来说这不是一个广告作品，这只是一个央美学生的创作。但因为结合巧妙而迅速传播开，不少网友打卡后发到网上一度上了热搜。如果品牌介入得早借力打力有可能会成为一个现象级传播。可惜费列罗品牌部门反射弧有点长，虽然后续有动作，做了石墩子选美大赛。但是小气吧啦的30份巧克力，并没有把这个意外的泼天流量接住。这个角度来说，品牌的响应能力和执行力非常重要。

为什么会把这个案例收入盘点，因为它作为创意广告和网络自传播完全是超出预期的。

陆

《读得出名字的大牌都在转转》

转转

这则广告的创意，核心源于一个精准且普世的洞察：面对琳琅满目的国际大牌，许多人（包括会议室里的广告人自己）都会遭遇读不出正确发音的尴尬。转转将这一微妙的文化隔阂与社交焦虑，转化为一次轻松、有用且高级的沟通。它没有粗暴地售卖商品，而是先提供知识上的价值，通过代言人朱珠优雅地示范正确读法，自然地带出“这些你已能准确呼名的好物，在转转上都能找到”的核心信息。这完成了一次品牌角色的升维：从交易平台，悄然转变为帮助你更自信地融入消费文化的“伙伴”。

美术表现上，广告采用了多米诺哥德堡装置的连锁反应来串联场景，本田，OK Go都用过这种表现方式。所有环节精准触发，画面流淌而出，它所传递的已不仅是商品信息，更是一份关于一切美好事物都值得被耐心等待与精心流转的从容态度，Ai时代，这样耐心的执行方式已经变得稀有。

柒

《全对》

耐克

可以说，耐克“全对”T恤是一个将品牌符号、社会情绪与设计巧思完美融合的案例。

巧妙的点在于，耐克用全球统一的“Swoosh”标志进行了精妙的本土文化转译。设计师敏锐地捕捉到“对勾”在中国语境下与“正确”、“得分”的强关联，并将其与高考“全对”的终极祝愿结合，构建了一个充满代入感和心理暗示的视觉场景。

在高考这一重大人生仪式前，它精准回应了考生与家庭对“确定性”和“好运”的精神渴求，将一件消费品转化为承载集体焦虑与期盼的“情感容器”。让品牌在商业交易之外，扮演了更具人情味的共情与陪伴角色。所以，这同时也是一次基于深刻文化洞察的创造性沟通。

捌

《喜茶杯贴》

喜茶

喜茶不是第一次玩喜贴DIY，但这次出圈最广，这是一个将消费过程变成动手个性创作的创意。在专业上，它完成了一个巧妙的转换：将标准化产品上一块固定的品牌广告位，变成了一个向用户开放的、流动的微型画廊。

品牌主动退后一步，通过小程序提供一个极简的创作工具，让每个消费者成为自己这一杯的“策展人”。无论是手绘的童真笔触、文字的情绪记录，还是对热门IP的趣味致敬，都让千篇一律的杯子变成了承载个性与故事的独特媒介。

这场活动捕捉到了都市生活中一种微小的渴望——于流水线般的日常里，留下一点手作的温度与即兴的灵感。它如同一张空白的明信片，邀请人们在等待一杯茶饮的间隙，记录下此刻的心情、爱意或一个有趣的念头。当这些独一无二的杯贴被拿在手中、分享于社交网络，饮品便不再只是解渴之物，而成了一份可触碰、可展示的“社交诗歌”。它印证了最好的设计，有时并非精美的视觉轰炸，而是提供一个契机，让他人的故事与灵感，自然生长于品牌之上。