品牌方：沙宣
代理商：天与空
2024年10月，一队顶着波波头造型的模特行走在上海街道。
她们以城市为舞台，地铁为秀场，开启了一场特别的“地下”走秀，走进了沙宣的灵感世界。
是的，我们又又又办了场艺术展。
作为创意热店里最会办展的广告公司，这次，我们在上海UCCA Edge尤伦斯美术馆里为沙宣的70周年打造了一次标准意义上的品牌艺术展。
接到Brief的时候，我们的心情是矛盾的，我们既欣喜终于有机会策划一次大型的品牌展览，但也正由于这是一次品牌的70周年回顾艺术展，我们同样担心对品牌的历史不够了解而让展览缺乏看点。
然而，我们还是低估了一个品牌70年历史应有的厚度（字面意义的厚度），光客户寄来的实体资料就有9个大箱子，无数的视频、文字、图片资料让我们措手不及。
在翻阅了大量资料后，我们对本次Campaign终于有了一个思路的雏形：
自1954年在伦敦邦德街开设第一家沙龙起，沙宣先生和这个同名品牌就始终秉持「BREAK THE RULES」的品牌理念，跨界艺术、时尚、绘画、电影等不同领域，用一把剪刀，将70年间的潮流风尚裁剪进自己的造型美学。沙宣的70年，是引领风潮的70年，也是启发灵感的70年。
这场艺术展，不是一次冰冷的品牌回顾史，更像一场旅程。我们以灵感为线索，时间为轴心，每十年为一个主题，打造了8大主题展区，用不同的艺术作品，构建了沙宣70年的灵感之旅。
一次艺术与灵感碰撞的时光之旅
前厅入口：关南施波波头艺术装置
相信波波头造型是很多人对沙宣的共同记忆，我们将沙宣先生为好莱坞明星关南施亲手打造的波波头造型用波普艺术的风格解构重组，作为本次展览前厅入口的装置艺术作品。
展区一：「源于初心」 1954~1964
1954年伦敦邦德街，第一家沙宣沙龙在这条古典的维多利亚式街道开业。在当时，掀起了一场打破传统美容院审美的造型革命。我们还原了当年这家以包豪斯风格勾勒出的摩登空间，让观看者得以窥见时空碎片里的沙宣记忆。
展区二：「光影之间」 1964~1974
二十世纪六七十年代是好莱坞的黄金年代，也是沙宣走向更广阔视野的时期。沙宣先生一手操刀了米娅·法罗在《罗斯玛丽的婴儿》中的精灵短发造型，这位红极一时的好莱坞女影星用一句台词送出了她的赞赏：“这是维达·沙宣的剪裁，现在非常火”。
展区三：「艺术共鸣」 1974~1984
漫步这个空间，如同身临波普艺术的世界，七十年代的波普艺术家们消解了艺术和流行文化间的界限，让艺术走进日常。这一思潮同样深深地影响了沙宣。沙宣为造型和洗护产品赋予艺术灵感和思想，将时尚变得普世。
展区四：「登顶时尚」 1984~1994
八九十年代，世界流行文化和潮流正在发生巨变，每个人都想打乱规则施展创造力，而那时占据各大顶级杂志封面的女郎们，争相秀出沙宣的造型，这也宣告着沙宣在时尚领域巨大的影响力。我们把最有代表性的沙宣造型刊登在这个展区，而迷你摄影棚，也能让你拍摄一组属于自己的时尚封面。
展区五：「韵启东方」 1994~2004
搭乘时光机器，来到沙宣与中国相遇的1997年，因为一句「因为沙宣，所以迷人」的经典广告语，沙宣开始了与这片土地的故事。形态各异的示波器艺术装置，经典的老广告和纪录片，是被时光留住的灵感和记忆。
展区六：「万象更新」 2004~2014
千禧年后的Y2K时代是令无数人着迷的多元舞台，孕育出了前卫大胆的时尚风潮，沙宣的独特剪裁为这个时代的造型赋予了更丰富的个性表达。我们截取了沙宣与建筑、舞蹈、艺术碰撞后的灵感片段，让想象力和造型交织的故事在这个空间轮番上演。
展区七：「发丝之境」 2014~2024
回归发丝本身——作为所有造型灵感的起始和终章。发丝的柔顺垂坠质感和蓬松氛围感，是沙宣专研优秀洗护造型产品的灵感之源。我们将产品功效进行意象化表达，在解构、放大、组合、重塑中，体会沙宣的发丝美学。
展区八：「触及经典」互动体验区
沙宣最经典的造型都在这里汇聚，60年代的经典波波头，70年代的精灵短发，80年代的希腊女神发型…… 我们用艺术装置再现这些经典，回味沙宣70年的造型变革和时代印象。
沙宣艺术展开幕式
10月21日展览正式拉开帷幕，各大媒体、KOL、时尚达人纷纷到场庆祝沙宣的70周年，我们专门为这场艺术展打造的「波波包」限定周边，成为了到场必拿下的大热爆款。
跨时空致敬传奇
在开幕式上，我们还邀请了一位神秘嘉宾到场。
维达·沙宣先生是沙宣品牌能够不断自我突破的核心，他将「BREAK THE RULES」的理念刻印在沙宣品牌的DNA中，并用他的一生去践行这一理念。这次我们通过AI技术，将沙宣先生请到了这次艺术展开幕现场，开启了一次跨时空的开幕致辞，见证这个由他一手缔造的时尚传奇。
波波头蔡依林梦回特务J
展览开幕当天，沙宣品牌代言人蔡依林以伦敦沙宣美发学院全球创意总监Mark Hayes及沙宣美发学院中国区大使罗美宝女士亲手打造的沙宣经典BOBO头闪耀亮相，引爆全场（吹爆蔡姐美貌！）
我们也有幸为蔡依林讲解了所有展区艺术展品的灵感来源和背景故事，也算是完成了一次借工作之由追星的成就。蔡依林在不同展区内打卡自拍，并将照片发布在Instagram等社媒平台，引发数以万计的关注和评论（蔡姐看了都说好）
正式开展后，大量消费者、KOL以及沙宣品牌和蔡依林的粉丝到场打卡，沙宣8大展区的艺术装置成为了各大社交媒体上的热议话题和“网红打卡点“，也让这次展览真正地成为了城中热事。
如果把20世纪40年代前的时尚潮流视作一辆虽不断向前，却在固定路线上重复着怀古、引用和轮回的陈旧列车，沙宣的出现则是对这辆列车的一次突破性偏离。自诞生之日起，沙宣重新定义了造型美学，将时尚从桎梏中解放，引领着颠覆与创新的风潮。在这70年间，沙宣如同一个反叛者，不断重复着塑造规则，然后打破规则的过程。「BREAK THE RULES」不光存在于过去、现在。未来，沙宣也将始终漫行于每一个时代浪潮。
写在最后
这个项目从比稿拿下，到前期筹备、修改创意细节，看遍上海数十个美术馆和艺术空间，到反复推敲打磨每条动线、每个作品，最后正式面向观众，过程中经历了无数的争执、阻碍、推翻重来，但好在我们一起淌了过来。
感谢沙宣客户Derek、Grace从始至终的信任，陪我们一起熬过了这几个月。感谢我们的合作伙伴，不是美术馆的各位艺术家们，总能让那些天马行空的想法安全落地。
感谢团队的每位小伙伴，一个项目的顺利出街离不开所有人的努力。
最后，祝大家看展愉快。
创作名单
品牌方：沙宣
品牌团队：Derek、Grace
策展团队：不是美术馆
创意团队：上海天与空天与空
合伙人：邓斌Billy
创意总监：许可Chris
品牌副总监：邢行星Susu
品牌经理：小雄Murray
美术：卢捷Lucas
文案：阿龙Brian、陈在彬Robin
