作者：梁景红，来源： 梁景红色彩与设计
原标题：你要的『经典蓝』的搭配，平衡法则会告诉你该怎么做，快来查收吧！（上）
24组色彩参考、72个配色方案！你要的『经典蓝』的搭配，快来查收吧！（下）
其实我没想要马上写蓝色，因为前一段时间写的《Pantone2007年-2020年发布了15款流行色，你追上了几个？》这一篇刚刚有涉及到。不过既然有人问起，我们就聊聊经典蓝的搭配吧。
一、蓝色与经典蓝
蓝色有很多种，经典蓝是怎样一种蓝？
Pantone发布2020年度色——经典蓝
蓝色有很多种样貌。手工染色现在可以染出22种蓝色。每种不同层次、色彩浓度不同的蓝色都非常好看。而经典蓝正好在居中偏后的层次里。所以它其实是比较深的一种蓝色了，如果再深又很难保持住蓝色的特征。
染色时会出现深浅不一的蓝色，本身就形成了很好的搭配，即下文中谈到的深浅色平衡搭配。如果保留一部分白色，就很好的形成了下文中提到另一种搭配方法：有彩色与无彩色的平衡搭配。因此仅仅这两种情况，就已经可以成为好的作品。当然这样的搭配在平面设计中是不足够的。在服装、纺织品、面料等行业可以形成高雅不俗的作品，也是因为这两种搭配通常伴随花纹出现，扎染或经过设计的花纹会使作品即使颜色单一，却不单调。
经典蓝可以单独使用，是因为它本来就有很强的吸引力，气场足够。
比较起来天蓝，经典蓝是深蓝色，人们会沉醉其中。它的积极一面是：内敛、稳重。它的消极一面是：忧郁、距离感。可以依靠搭配来弱化消极面，强化积极情感。
既然蓝色那么多样，余七小姐姐问的明确就是经典蓝。那么下面就以经典蓝为基础，谈谈它搭配。
二、运用『平衡法则』来配色
『平衡法则』来自我的原创归纳总结。首次发表在2012年UPA用户体验国际峰会中，由我主讲的色彩工作坊《色彩对于设计意味着什么》中。后归纳总结于《梁景红谈色彩设计法则》一书中，2015年由人民邮电出版社出版。
1、深浅色平衡搭配
2、互补色平衡搭配
3、冷暖色平衡搭配
4、有彩色与无彩色平衡搭配
5、纯色与花色平衡搭配
6、面积大小差平衡搭配
7、情感互补平衡搭配（首次补充）
1、经典蓝的深浅色平衡搭配
深浅平衡的作用：增加画面层次感，制造呼吸感。
都是深色会感觉憋得慌，浅色如同空气，深浅搭配，画面才有呼吸感。
这个最简单了，深蓝、浅蓝随意搭配，搭配时，面积比例不要太大，一般情况下搭配出来作品都是稳定的。
这种方式也叫单色相搭配，即单色系作品，容易形成统一的形象。深蓝与浅蓝搭配完全没毛病，放心用。
2、经典蓝的互补色平衡搭配
互补平衡的作用：人们视觉心理需求得以满足。
蓝色的互补色是橙色。看到蓝色，首先想到橙色就对了。这样思考，或许你觉得有点简单粗暴。其实不是这样的。橙色也有很多种，深浅不同、发黄、发红等不同的橙色。浓度厚重、轻薄明亮的橙色，所以在互补色的搭配范围内还有很多种精彩的结果。
我们讨论的虽然经典蓝（深蓝），但是浅蓝、天蓝、雾霾蓝与橙色搭配也是非常好用的。你可以试试看，完全不会跑偏。如果是橙色为主色，蓝色就是点缀色，蓝色为主色，橙色就是点缀色，很好的平衡了我们内在心理、生理上的需求。
3、经典蓝的冷暖色平衡搭配
冷暖平衡的作用：平衡过冷或过暖带来的视觉失衡、感受失衡。
人类是很脆弱的生命体，很冷的环境、很暖的环境都无法生存。演化到我们心理层面后，过冷灰的画面会给我们失衡的感觉，需要点缀一些暖色。反之亦然。
可能有人说，穿搭一身蓝色也没问题啊。是的，但是肤色就成为暖色的所依，所以也是平衡的。
有看过《梁景红谈色彩设计法则》一书的朋友可能知道冷暖色、冷冷色、暖暖色、暖冷色，或者叫做微暖色、微冷色的概念，这种真的适合专业人士，创作时的细致考量。一般情况下，蓝色是冷色，选择任何一个暖色通常都很好配。红色、橙色、黄色、或者暖绿色都不成问题。
比较起天蓝、湖蓝、浅蓝、雾霾蓝。
经典蓝太深了，或者说太冷了。因此，经典蓝的设计中，非常多是与黄色、橙色的搭配。黄色最为突出，因为很容易综合掉它的冷。
另外，减少蓝色的使用面积，可以降低它的冷调性，更容易让画面感受平衡。
这里的玫瑰色与浅湖蓝成为暖色的所依。蓝色的面积不大，可以很稳重的压住重心。白色、灰色作为调和色，这款球鞋，应该很吸引小朋友。
为了突出黄色，用蓝色陪衬也是一种不错的用法。其道理也是离不开冷暖平衡。这种方式会把暖色衬托的更艳丽噢。彼此引发优势。
4、经典蓝的有彩色与无彩色平衡搭配
有彩色与无彩色平衡的作用：节奏更舒服，不无聊
蓝色作为有彩色，那么就可以选择黑白灰进行搭配了。反之，只有黑白灰就很需要有彩色来点睛。如蓝、白配。蓝、黑配，完全可以稳定的成立。
蓝与白色没什么好解释的，很经典。任何视觉领域随便用。
黑与蓝厚重的组合，需要点睛，因此增加了铜金色，显得厚重中带有高贵。
同理，张子枫妹妹的亮片小蓝裙，就是点睛之处，这样黑和蓝的组合就不会单调。其实转换为平面设计也是同样的道理。
蓝色与白色，也是深浅平衡，所以白色很好的制造了留白。蓝色与黑色也是深浅平衡，黑色更能拿稳中心。灰度色可以使画面加入多层次。仅仅黑白灰就能唱出戏啦。
5、经典蓝的纯色与花色平衡搭配
纯色与花色平衡的作用：控制视觉张力与节奏。
纯色和花色的搭配其实非常好理解，不能到处都是花的，否则各个都想喧宾夺主，那谁都别想出彩了。如果纯色配花色就可以张弛有力，主次分明，很有节奏感。这个思路在绘画、穿搭、室内设计、平面设计等都常用也实用。
蓝色的熊就好像一块颜色一样，稳住重心。花花草草成为了它的背景。
如果没有蓝色压住重心，这个家居可真的要翻天了。谁进去也舒服不了。但是有了镇静剂一样的蓝色，它还是成立的 ，显得很有趣。
6、经典蓝的面积大小差平衡搭配
面积差大小平衡的作用：制造聚焦。
色彩的面积差在任何设计中都非常重要，主要是为了聚焦、点缀、拉开画面层次。即使是穿搭也非常常见，周身蓝色，来个红色包包或腰带。蓝色的沙发上有个白色的垫子之类的。
前三者是蓝色面积大，其他颜色面积小的情况。蓝色为主色，深邃、忧郁。
后三者是蓝色面积小，其他颜色更大的情况。蓝色为点缀，聚焦、稳定。
7、经典蓝的情感互补平衡搭配
情感互补平衡的作用：避免失衡，使作品适合大众审美。
蓝色忧郁的一面是存在的，想要抹掉这一点。可以采用积极向上的颜色，比如橙色就引导搭配后的结果向积极一面发展。橙色的过于积极的部分也会被蓝色稳住。这个思路其实就是情感互补思路，可以使两个颜色都扬长避短。
三、多对『平衡对色』来配色
作品想要成立，至少有一对平衡对色。但结构、造型复杂的作品肯定包含多对平衡色。
画面丰富的作品，通常蓝色要与很多周围的颜色进行对比，自然形成多种平衡对色。
为什么没用色相环讲解呢？
一来，搭配思路还有很多。想给大家介绍一些简单易行，便于记忆的。从我的角度看，所有颜色都可以和蓝色搭配，如果两个颜色搭配有些失衡，没有亮点，其实加入第三个颜色进行调和就好了，如同画龙点睛一样，又或者如同解穴功夫，把两个被『定』住的颜色『激活』。采用法则的好处是平衡对色的设计很好掌控，好记忆，好判断。涉及到三色的时候，就考虑怎么再多一对平衡对色就可以了。二来，色相环分析三色搭配是很方便的，但是不适合非专业的人去学习，也不适合碎片化学习，难度大很多哈。
这里的蓝色好绿色、红色、黄色都很好的融合在一起。而且还如此的突出。
四、色彩灵感与参考
前文用七大平衡法则，简要介绍了一个颜色（经典蓝）的搭配。下文接着给出一些方案和参考。抛砖引玉，希望对大家有帮助。
色彩灵感与参考来自哪里？
如果需要造型参考，需要看一些同类别的设计，以帮助我们快速找到方向。但是面对色彩创作，我个人不推荐『以形养形』，没有必要那么局限。关注的艺术设计领域宽一点会更好。
影视
穿搭
包装
绘画
室内
平面
未知来源
商品摄影
绘画
商品
杂志
建筑
骨灰盒
墓碑
旅行
名人-时尚摄影
关于灵感有几点建议。
1、色彩设计本身就是包含很多跨界、多元素的东西。
2、对一个创作者长期发展来说，视野可以宽一些。我是比较喜欢放开了去找灵感，但是真正创作的时候，还是要收到当前的作品上（会放、会收很重要）。作品是什么需求，根据它再思考。不能想着完全复制。
3、如果平面设计师只看平面作品；包装设计师只看包装作品……对于造型来说是可行的，但是对于色彩的创意发展，有点闭塞。
4、训练对色彩的敏感度和控制力是两个层面的事情，但是首先要有敏感度，才可能提升为控制力。
五、色卡提取和重构
很简单嘛。
电脑提取的颜色，通常很难直接用于设计中。因此手动自己提取色卡，是要经过一定的思考和训练的。可以看一下这个文章中的视频《深夜灵感：12组搭配参考》。
关于色卡有几点说明。
1、色卡提取出来，也只是大概印象，还需要根据自己的创作改进。
2、由于吸管提取的颜色一般比我们感受到的颜色更暗淡一点。这是由于颜色在环境中，相互对比，使我们感觉它更好看。手动颜色被提取出来了。缺少了对比关系，显得更浊，更暗。因此手动提取时，需要重新调一下参数。
3、不应该把所有颜色提取出来。也不是有的色相都要提取。而是根据色彩印象进行提取。这里就应该有人脑的判断。
4、色彩印象和色彩创作的距离还很远，但是对于色彩学习和观摩来说特别重要。如果没有绘画基础，又没有这方面的色彩敏感度训练，色彩感受就会比较弱。
5、我所提取的色卡，都是手动进行的，不是机器生成。这次改进在于根据不同的图示，不一定维持8色印象。
喜欢不喜欢不重要，用的好最重要！
经典蓝不是我个人很喜欢的颜色，然而对于设计师而言，喜欢不喜欢单个颜色，根本不重要。因为所有颜色都不是孤立存在的，相互参照后的结果才是最重要的。因此，每个颜色发挥其最重要的功用，为搭配起到很重要的作用，这个结果就是最好的。
如果你还停留在“我喜欢用的颜色就多用，不喜欢用的就不会用”的阶段里的话，那说明还有很大一段路要成长噢。
六、色彩参考方案
看哪里？
其实平时多作品或色彩参考，对于设计师来说是必不可少的『营养餐』，但是看的时候也挺有学问的。站酷高高手我有一篇免费视频讲述色彩功能取色法的，大家可以看看，主要讲解了平面设计、网页、UI 为主的视觉载体的需要的颜色的配比情况，根据这个取色。取出来的颜色也会适用于作品的需求。
色彩参考主要提高自己的色彩判断力。在设计过程中的原始雏形阶段，判断色彩方向和定位。主题颜色、主要印象定义下来。其他的微调就好办多了。
1、胶带
色彩参考图示：多彩的、活泼、浓郁
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配紫色
方案二：搭配红色
2、瓷器
色彩参考图示：清脆的、干净、质朴
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配橄榄绿
方案二：搭配土红
3、餐布
色彩参考图示：清爽、新生、田园
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配橘红
方案二：搭配淡绿
4、纸品
色彩参考图示：宁静、忧郁、唯一
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配天蓝，增加暖绿（平衡过冷的感觉）
方案二：搭配天蓝、增加神秘感的紫色
5、广告
色彩参考图示：可爱、萌萌酷、粉嫩软
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配淡色粉、增加黑色与橘红
方案二：搭配深色粉
6、靠垫
色彩参考图示：华丽
（蓝色和金黄、棕色其实搭配起来挺华丽的，图示不行而已，因此配色没选黄色，选的洋红）
重构方案以蓝色为主色
方案一：靠近油画处理
方案二：比较低调的灰色系
7、小物件
色彩参考图示：文雅
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配红，增强对比
方案二：搭配绿，增强调和
8、布艺
色彩参考图示：生命、稳重
重构方案以蓝色为主色
方案一：维持原状，强调了黄色的分量
方案二：维持原状，但颜色不再厚重
9、瓷砖
色彩参考图示：海洋、沙滩、清爽、冰凉
重构方案以蓝色为主色
方案一：维持单色系、更明亮
方案二：维持单色系、更沉稳
10、糕点
色彩参考图示：神秘、深邃、想吃一口
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配紫红、跳跃起来、神秘感消失
方案二：搭配深藕荷色，更女性、更神秘
11、鞋子
色彩参考图示：可爱、运动、女性向
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配玫瑰红，更成熟
方案二：增加天蓝、转向男性向
12、服装
色彩参考图示：夸张、华丽
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配红、黄，持续艳丽，用薄荷色调和
方案二：搭配橙色，用湖蓝调和
13、服装
色彩参考图示：光感、无限可能
重构方案以蓝色为主色
方案一：强调紫色
方案二：转为内敛、沉稳、厚重的感觉
14、桌布
色彩参考图示：清新
重构方案以蓝色为主色
方案一：转向成熟
方案二：以绿色向为主
15、制品
色彩参考图示：冲突、活力、生命力
重构方案以蓝色为主色
方案一：用褐色降低互补色的冲突
方案二：用明亮的黄色和香芋色调和互补色的冲突
16、布料
色彩参考图示：复古、年代感
重构方案以蓝色为主色
方案一：增加了深一点的土红，这个颜色可以维持这种旧旧的复古感
方案二：跳跃的颜色多一点，天蓝和红会有很多可能性
17、纸品
色彩参考图示：可爱、青春
重构方案以蓝色为主色
方案一：蓝色红色搭配，双色调
方案二：反差强烈，蓝色更突出
18、颜料
色彩参考图示：闪耀、星辰、神秘、距离感
重构方案以蓝色为主色
方案一：以搭配淡雅紫色为主，转为优雅
方案二：搭配暖一点的香芋色，转向女性感
19、制品
色彩参考图示：文化、内敛
重构方案以蓝色为主色
方案一：增加蓝色、绿色、持续内敛，增加小范围蓝色对比
方案二：增加黄色，高强度反差对比，改变方向
20、时装
色彩参考图示：艺术、波普
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配橄榄绿、增加红色、黄色持续原状
方案二：搭配暖色为主，走平衡路线
21、星球蛋糕
色彩参考图示：可爱、深邃
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配淡橙色、重点为褐色
方案二：搭配搭配土红色、土黄色
22、颜料
色彩参考图示：神秘、诱惑
重构方案以蓝色为主色
方案一：维持原状，成熟、优雅
方案二：搭配浅品红，年轻很多、神秘感消失
23、扎染
色彩参考图示：质朴、小森系、文艺
重构方案以蓝色为主色
方案一：维持原状
方案二：增加相邻色土绿、点缀色品红
24、制品
色彩参考图示：青春、活力
重构方案以蓝色为主色
方案一：搭配红色，保持活泼气氛增加天蓝
方案二：搭配嫩黄色
对配色不敏感怎么办？
即便是十几年的工作经验的设计师，也会长期保持广泛的涉猎，让自己的大脑活跃，设计才有生命力。暂时不用经典蓝，可能会对这些色彩参考不太敏感。先收藏起来，当需要做蓝色设计的时候翻一下，一定会有所启发。
蓝色还有东西写吗？
很多能写的。宽度从文化背景、跨行业角度。深度入具体领域、解决具体目的，从作品的细致微调去理解色彩……以后再交流。
注：色彩配图：梁景红，部分照片：网络
作者公众号：梁景红色彩与设计（ID：relenl）
