读了很多关于色彩的书，结合日常的工作经历，攒下一些笔记：
为了可以从对颜色固有的观念中跳出来，我们来思考一下：有没有对某种色彩带有偏见，又有没有对某种色彩特别钟爱。也只有跳出来了，才能更灵活地运用色彩。
一、定好四种色很重要
1、点睛色：强调作品的主体、吸引眼球的色彩。
2、主色：整体的色彩。
3、阴影用色：阴影或线条所用的色彩。
4、光的用色：表现光的最亮色，虽然白色用得很多，但是除了白色，用一些接近白色的其他色彩，氛围也会发生变化。
二、世界上没有老土的色彩
1、色彩本身没有错，错的是色彩搭配使人产生各种不同的联想。
当想在四种色彩之外增加用色的时候：
不选择偏离主色的色系和色域太远的色彩
不选择比点睛色更跳的色彩
不选择比最暗色更暗的色彩
不选择比最亮色更亮的色彩
2、创作符合设计理念的色彩，从感觉开始：
好的配色不仅仅是“漂亮”。虽然漂亮的画面让人喜欢，但是“漂亮”的标准会随着流行趋势、场景设置和表现对象不同而改变。如果，在某个空间里，想达到自然、舒适、安逸的感觉，往往不能给人带来眼球的冲击力，因为，这些感觉是由纯度很高的颜色所组成，不能用“漂亮”或者“不漂亮”来形容，更多的是，你的感受。
3、使用颜色来准确地表达空间的“情绪”，更显重要：
首先，放下自己的习惯，例如树木用绿色、皮肤用肉色、天空用蓝色这一系列的理所当然，就肤色来说，黑种人、黄种人、白种人不一样，老人和孩子也不一样，所以，跳出你那固有的观念。
举例：在没有文字、图像的情况下，单纯用一种颜色来表达忧伤的感觉，非蓝色、灰色莫属。那么在这个时候，如果我们想表达一个人的忧伤，是否可以考虑用上蓝脸、灰脸或者我们最流行的“黑脸”。
颜色的运灵活运用，除了一丁点儿理论之外，剩下的都是实践了！（安静的书房、具创意的书房、需要耐心的书房，我们来实践看看）。
在不断的实践过程中，寻找真正属于自己的色彩——什么年龄、什么心情、什么使用场景等息息相关的思考，都有助于你寻找到真正属于你的色彩。
三、确定空间的“情绪”
先通过色彩思考相应的感觉、气氛、场景等等，再对从这种色彩中联想到的事物进行再思考，从而就能用具体的形象表达有抽象的感觉了。
抽象的感觉→色彩→具体的事物
举例：
什么是“幸福的感觉”和“忧伤的感觉”，并据此制定色表：
第一步：幸福感觉的色彩→橙色、黄色、象牙色、淡蓝色
忧伤感觉的色彩→灰色、深蓝色..
第二步：思考从这些色彩中能够想象到的事物
象牙色＋黄色→飞鸟、淡蓝色→天空
灰色→乌云、深蓝色→深海
从具有幸福感的色彩中联想到的事物有飞鸟和天空，从具有忧郁感的色彩中联想到的事物有乌云和深海，这些就是二次形象，就是“由色彩联想到事物”。把这些二次形象组合起来，就会得到“天空中的飞鸟”和“乌云笼罩下的深海中游玩的小鱼”这样的画面。这样，一个空间就有了新的形象，其所承载的感情也更鲜明地表达出来了。.
这样，色彩就不仅仅是填充画面的东西，而是具备了自己的“想法”，可以实现新的画面，下面整理了一些对传达抽象感情的色彩，大家可以尝试从这些色彩中联想到的事物、动物、情景、场所等等，寻找自己的专属色彩，并运用到自己的方案中去吧！（美味的、无味的、吵闹的、安静的、年轻的、年长的、现代的、保守的、都市的、乡村的，详见大图）
四、比联想更容易的是逆联想
相反地，当你从抽象的感觉中寻找不到任何色彩、不知道该使用什么颜色表达某种情感的时候，可以对色彩进行逆联想。罗列出人物、动物、场所、场景等，再寻找这些事物的色彩，然后就可以很容易地找到表现抽象情感的色彩了。
抽象的感觉→主具体的事物→色彩
“能动（非人为的）”和“被动（人为的）”联想到的事物、人物、动物、场景等。
能动联想→自然、树木、太阳、野生动物……
被动联想→上下关系、上司下属、农场里的动物、城市、机械……
举例：
“能动的自然和树木”以及“被动的城市和机械”的色彩。
城市和机械联想色彩→灰色、青色……
自然和树木联想色彩→绿色、青绿色、古铜色……
五、对色彩立体化的思考中享受色彩
到此为止，整理了如何找出需要的色彩并在设计中加以运用的“配色基本”。
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