近年来，韩国电影界一直备受关注，而韩国电影海报设计在业内也颇受重视，其水准并不亚于韩国电影的口碑。在这当中，以独立电影为代表的电影市场给予了设计师许多发挥的空间。2015年，韩国平面设计杂志《GRAPHIC》和全州国际电影节合作，联合发起了一项特别的项目——“100电影100海报”。
作为电影界与平面设计界的一次显著联手，主办方每年会都从当年放映的影片中选出100部电影，再由100名平面设计师参与制作每部电影的海报。电影节举办期间，这100副海报都会被展出在街道和画廊中，同时也会以实惠的价格（每张约25元）出售给游客，所得款项将全部捐赠给全州的独立电影组织。
“100电影100海报”举办七年至今，已发展成为一个独特的文化活动，不仅获得了电影制作人和设计师的热情反响，也收获了庞大的观众群体。在取消了商业限制的环境中，设计师在整个创作过程中拥有极大的自由度，不受任何商业压力和视觉陈词滥调的影响，因此最终制作的海报能自由体现当代的视觉风格和趋势。
在此，我们收集了2021年“100电影100海报”的100张作品，展示韩国当下的海报设计风格和视觉趋势，以及电影艺术的另一种化身。
《Father》
导演：Srdan GOLUBOVIĆ
设计：CHOI Boyeon
设计师评论：
我想把电影主人公“父亲”走过的所有道路拼接在一起，勾勒出电影的画像。主人公为了找回被地方社会福利机构以贫穷为由夺走的自己的孩子，踏上通往首都贝尔格莱德的道路上。这一路上他所遭遇的希望、不公正、同情和冷漠。
《NOT OUT》
导演：LEE Jung-gon
设计：KANG Seohyun
设计师评论：
尽管如此，还有前进的道路。
《Awoke》
导演：SEO Tae-soo、JUNG Jae-ik
设计：KIM Minhwan
设计师评论：
虽然存在一系列由外部凝视构成的边界，但是生活仍需要继续前进。
《Kim Min-young of the Report Card》
导演：LEE Jae-eun、LIM Jisun
设计：Studio Hangeul
设计师评论：
通过将主人公对友人的言行举止评分设计为大学成绩单的形式，传达出对友情、现实的复杂情感思考。
《Nineteen》
导演：WOO Kyenghee
设计：PARK Chulhee
设计师评论：
通过被火和冰熏黑的数字“19”，呈现主人公肆无忌惮、笨拙、饱受各种压力的样子。
《Influenza》
导演：HWANG Junha
设计：Minet KIM
设计师评论：
生活的不稳定性与未知性，也许原因不在于个人，也有社会与文化的影响因素。
《FIRST CHILD》
导演：HUR Jungjae
设计：HONG Junki
设计师评论：
这是一个30多岁女性生下第一个孩子后复职的故事。设计上通过文字来表达当主人公以母亲、妻子、公司职员的身份面对现实生活的种种变化时，她产生的纠结混杂感情。
《Coming to you》
导演：BYUN Gyuri
设计：YOONChoonggeun
《Corydoras》
导演：RYU Hyung-seok
设计：LIM Kiihwan
设计师评论：
“就像无数星星以不同的方式闪耀一样，如果我们能成为承认彼此差异的人呢？” 本文发布在东速运营的YouTube频道上。就像无数的星星，就像水边的石头，我们不同的存在。海报专注于“多样性”，并以表达不同形状的石头的方式工作。
主人公的YouTube频道上写着:“就像无数的星星都以不同的面貌闪耀着，如果我们也能成为不同的人呢？就像无数的星星或者水边的石块，我们都可以是不同的。” 海报以“多样性”为中心，通过不同石块形象的设计进行表现。
《Aloners》
导演：HONG Sung-eun
设计：Handi KIM
设计师评论：
独自生活的状态、 独自行走的状态、 一个人吃、 一个人坐……这些都是自己勾勒出的边界和区域。尽管如此，不知何时坐在桌子另一边的他人痕迹、视线中留下的其他人残像、鼻子感受到的其他人气息……这些的形状、颜色、气味和声音，在所谓自己勾勒出的领域里留下新的位置，最终每个人都无法真正成为独立生活的人。
《The train passed by》
导演：KAM Jeong-won
设计：KIM Marvin
设计师评论：
这是一个发生在染布厂的故事，通过主人公将布料倒带的工作隐晦地传达出因不断受挫而逃离现实的情况。设计上借用主人公从事的生产工艺方式“生产”了海报中央的文字。 同时，以整体暗淡的画面，暗示主人公的处境以及情绪。
《Vacation Event》
导演：CHOI Minyoung
设计：LEE Woojae
设计师评论：
直到摩托车变成汉堡包。
《A Blue giant》
导演：NOH Gyeongmu
设计：Paika
设计师评论：
我们想在大大小小的黑暗中寻找蓝色。我能够在很短的时间内看到和感受到漫长的生命。在这一过程中，我能找到安慰。
《Winter Mourning》
导演：YUN Dahee
设计：Chris RO
设计师评论：
看这部电影时，我觉得贯穿整个故事的是“重量”这个概念，在我看来是一种寓意内心的沉重。而冬天可以放大这种沉重感，那是每天都能感受到“沉重”的季节。
《Egg Curry Rice》
导演：SEO Ji-hyung
设计：HAN Seungyeon
设计师评论：
把奇怪而混乱的一天的记忆，用一碗鸡蛋咖喱饭形象化了出来。
《Without You》
导演：PARK Jaehyun
设计：CHOI Jungwook
设计师评论：
由于疫情的影响，金秀和朴元夫妇只能在家生活。我想用长满树木的院子、他们靠在背上的衣橱、一起扔的空气石等元素传递两人家庭空间的温暖。
《Where Is Our Love Song》
导演：GOH Gainsoo
设计：KIM Jangwoo
设计师评论：
将电影标题以模块重叠和分离的形式呈现，传达一种相互依赖又无法实现的情况。
《Paraffin Dream》
导演：KWON Soonhyeon
设计：SHIN Dokho
设计师评论：
人们常说，电影海报浓缩了电影的内容。但真的可以用一张海报或者一个形象完整地传达影片内容吗？本张海报对此进行了提问和回答。
《Maria&Beyonce》
导演：SONG Yechan
设计：Front Door
设计师评论：
在玛丽亚和碧昂斯之间。
《Weed Fiction》
导演：CHO Eungil
设计：MIN Sunghoon
设计师评论：
电影主人公过着假与真之间的生活，他们的职业是种植与大麻长得相似的西兰花。最后，其中一位主人公宣布放弃自己的假生活。 我以希望有一天能将“大麻”和“西兰花”捆绑销售，主人公不再过着虚假的生活，而是过上真实的生活的心情进行设计。此外，我希望自己过上真实的生活。
《Frame and matter》
导演：KIM Yesolbi
设计：CHAE Byungrok
设计师评论：
身体的感觉， 体验过的身体， 形状不完整，以及被困在框架中的记忆和语言。
《Whispers in the Water》
导演：OH Onyou
设计：LEE Ilju
设计师评论：
将水中的语言可视化。
《Wasteland》
导演：LEE Tack
设计：Cabin
设计师评论：
以图形的形式描绘了处境相似的人们纠缠在一起，并失去土地、信仰的故事。将电影名的韩文和汉字混合在一起，形成了一块块粗糙的土地。电影名的排版方式取自电影的开场标题。
《Stitching Photography》
导演：KANG Yesol
设计：KIM Donghyeop
设计师评论：
影片传达出一种无论自己多么努力填补、粘贴和拼接差距，差距离都在一直扩大的焦虑情绪。
《water curing》
导演：SONG Juhyun
设计：Jindasom
设计师评论：
我喜欢在Google上搜索电影名称时出现的图像。据说“water curing”是将将砂浆或混凝土等浸入水中，直到凝固，这样就不受温度变化或冲击的影响，也不会轻易损坏。
《Teacher’s Day》
导演：LEE Jihyang
设计：JOE Hyounyoul
设计师评论：
海报以红色的碎片化文字以及主人公失焦、迷茫的眼神构成，展现了韩国社会普遍存在的师徒之间的问题，以及为求职者为就职而坚持7年的挣扎。
《Language Exchange》
导演：KANG Jiyeon
设计：SON Ayong
设计师评论：
电影中的两个人用多种语言交流。他们可以听懂彼此的语言，但语言中的情感超越了字面的意思。
《Woman Who Killed a Lion》
导演：PARK Yu-jin
设计：HUH Hyunjung
设计师评论：
你的黄头发闪闪发光。
《Training Session》
导演：KIM Changbum
设计：MIN Dong-In
设计师评论：
献给闪亮的工人！
《The things we hoped last summer》
导演：PARK Jongwoo
设计：YANG Doyeon
设计师评论：
大人和孩子，玻璃珠和愿望。
《Juhee/17/B》
导演：MOON Chaewon
设计：LEE Kwangmoo
设计师评论：
将电影人物形象设计在海报中心位置，通过波浪形的黑色轮廓展现，配合难以辨认的面部表情。
《The Gleaming》
导演：LEE Da-young
设计：MOON Sebyeol
设计师评论：
三种不同的记忆。
《The Way to the sun》
导演：KIM Sohee
设计：CHO Joonghyun
设计师评论：
为了展现主人公和母亲居住的汽车旅馆氛围，我们委托制作真实汽车旅馆打火机的工厂，生产出有电影名字的打火机。为了具有真实感，特意不介入打火机的设计，并将生产打火机的过程如实地拍摄下来放入影片中。
《TOILET》
导演：KIM Seonggyun
设计：DEGS
设计师评论：
简历、家人、朋友、游戏中移动的像素、信息、洗发水。
《GOOD for you》
导演：KIM Ilhyun
设计：Sera YONG
设计师评论：
该影片是仅5分钟左右的动画短片，影片的动态视觉和与之相匹配的声音让人惊叹不已。海报以绚丽的色彩和对称的贴花为概念，试图将动画的粗糙质感融入其中。
《May·JEJU·Day》
导演：Jude KANG
设计：PARK Jisung
设计师评论：
本片是将事件幸存者们以记忆为基础绘制的图画和说明制作成动画的短片。如今已是奶奶、爷爷的他们，回忆里夹杂着或快乐或可怕的事情。怀着纪念和支持他们的心情，将他们“回溯记忆的绘画”比作蜡笔划痕技法，制作了海报。
《Friends and Strangers》
导演：James VAUGHAN
设计：Studio Fych
设计师评论：
以澳大利亚千禧一代的故事为中心，电影中的空间被用作海报的背景。通过色彩、排版、纹理表达等方式，我们传达了一种超现实主义、对话和可疑情况的氛围。
《The Calm After the Storm》
导演：Mercedes GAVIRIA
设计：YOON Miwon
设计师评论：
凝视的眼睛通过屏幕聚焦，当手触摸它时，它会分享沉睡的植物的声音。
《All Light. Everywhere》
导演：Theo ANTHONY
设计：LEE Eunil
设计师评论：
光无处不在，用监视和权力神圣化的光。海报以光与RGB像素混合，以欺骗视觉。
《STOP-ZEMLIA》
导演：Kateryna GORNOSTAI
设计：HWANG Huiyeon
设计师评论：
这是一款类似于韩国“木槿花开了”的游戏。喊着“停止”“杰姆里亚”等等词，在确定下一个捉迷藏者的瞬间，心里微微一紧、紧张的那一瞬间，就像既不是青少年也不是成人时期的不稳定、激动的感情。
《Landscapes of Resistance》
导演：Marta POPIVODA
设计：Hypertype
设计师评论：
主人公的故事可以追溯到很久以前，她的记忆直到她生命的最后一刻都很清晰。在奥斯威辛集中营黑暗狭窄的房间里，她用大胆的字体表达了她对抗纳粹的勇气。
《Splinters》
导演：Natalia GARAYALDE
设计：KIM Byeongjin
设计师评论：
本片是一部关于1995年阿根廷奥特赛尔小城里军火工厂爆炸事故的记录片。海报描绘了在一个不大不小的城市背景下，一个工厂爆炸并散落了无数碎片。在黑白背景中，我试图描绘当时发生的事件。
《FINAL ROUND》
导演：Gustavo CORTÉS BUENO、Mohamed FEKRANE
设计：KIM Youngsam
设计师评论：
影片中出现的大海和海浪，就像国与国之间存在的边界，无法自由穿越。通过海报展示电影中的海浪场景，它很美，但就像展览的副标题（BRÛLER LA MER）一样，我试图传达出了如燃烧般粗糙的印象。
《THE GOLDFISH: DREAMING OF THE SEA》
导演：Sara OGAWA
设计：SF-Shonendan
设计师评论：
插图工作是通过选择电影的人物、元素和令人印象深刻的场景来填充海报的空白区域，海报的空白区域是主角脑海中的空白区域。这意味着这个空间记录了主角的不断成长，这个空间有时可以充满痛苦的回忆，但也可以充满好的回忆和有意义的物品。
《I am Greta》
导演：Nathan GROSSMAN
设计：DDBBMM
设计师评论：
这是一部关于瑞典环保主义者Greta Thunberg的纪录片。虽然她因为联合国演讲、“未来星期五”运动、《时代》2019年年度人物评选等事件而闻名，但她作为环保活动家的第一个活动是在2018年的瑞典斯德哥尔摩。那时，她带着写有“skolstrejk för klimatet（抗议气候缺席）”的标语走上街头。海报中使用了1人和400万人的两个对比鲜明的场景。
《Careless Crime》
导演：Shahram MOKRI
设计：Gee LEE
设计师评论：
电影以多层次的框架呈现了1978年伊朗阿巴丹Rex Cinema纵火事件前后的客观变化。
《Apples》
导演：Christos NIKOU
设计：YOO Jiyeon
设计师评论：
海报采用了既是标题又是象征要素的苹果进行创作，这与电影中讲述的“记忆”的一部分很相似。
《Fauna》
导演：Nicolás PEREDA
设计：LEE Jihee
设计师评论：
影片将两个分道扬镳的故事一一重叠，打乱了事实与虚构的界限。利用影片开头中蜿蜒曲折的道路、反复出现的左、右方向标志，构成了海报。
《Her Socialist Smile》
导演：John GIANVITO
设计：Gowaseo
设计师评论：
导演用镜头重新展现海伦·凯勒看待世界的方式，我们将其形容为镜头触摸。
《What Will Summer Bring》
导演：Ignacio CEROI
设计：HONG Sein
设计师评论：
以反复出现的草丛、丛林等元素构成潮湿、灰蒙蒙的画面，呈现一个在虚构和非虚构之间跨越的冒险故事。
《Come Here》
导演：Anocha SUWICHAKORNPONG
设计：YANG Jieun
设计师评论：
这是一部黑白电影，讲述了从泰国西部开始的故事。 影片采用的画面比例和中间上下分割的方式，将不同的事件拼贴在一起给人留下了深刻的印象。我试图通过将已经成为历史景观地点的主人公故事发生地与电影导演技巧联系起来，以表达这些时间和历史层次。
《There are not thirty-six ways of showing a man getting on a horse》
导演：Nicolás ZUKERFELD
设计：SIN Dongchul
设计师评论：
和要找文章原文一句话的导演一样，我陷入了要画好“马”这个题材的想法中，却发现自己连续几天都在画各种各样的马。海报通过借用Zoetrope结构来呈现，设计上围绕没有一种方式可以显示骑马的人（或进入房间的人）的事实与不断接近内心愿望之间的挣扎这两者来进行。
《Homage to the Work of Philip Henry Gosse》
导演：Pablo Martín WEBER
设计：Jin Dallae、Park Woohyuk
《Homelands》
导演：Jelena MAKSIMOVIĆ
设计：HA Hyeongwon
设计师评论：
孙女前往参观奶奶在希腊内战时避难的山。海报通过意识形态与苔藓、尸骨与青草相互融合交织，成为郁郁葱葱的森林的场景。海报还通过随着时间流逝而覆盖废墟的自然，提醒人们公平、包容和再分配。
《From Bakersfield to Mojave》
导演：James BENNING
设计：CHO Hyungseuk
《On Paradise Road》
导演：James BENNING
设计：JUNG Sarok
设计师评论：
水壶冒出蒸汽，画框挂在墙上，我看书，时钟刚刚又转动了一次指针。
《Happy Valley》
导演：Simon LIU
设计：LEE Yoonseong
设计师评论：
这是一条在城市中发现不安情绪和耐心的平静而感性的短片。
《earthearthearth》
导演：Daïchi SAÏTO
设计：Chejostudio
设计师评论：
我们用纸张来呈现反复出现的图像和影像的氛围，用华丽的色彩和声音的变奏构成了整部电影，相反，我们只用有限的信息来捕捉电影的图像。
《Point and Line to Plane》
导演：Sofia BOHDANOWICZ
设计：CHOI Hyunho
设计师评论：
与电影标题给人强烈印象形成鲜明对比的是，多少有些淡淡的失落感。贯穿整部影片中的情感色彩和节奏，以及影片抒情风景中的节奏形态，就像点、线、面相互连接，暗示着起点和终点相交，电影中的场景相互交叉连接，变化流转。
《Correspondence》
导演：Dominga SOTOMAYOR、Carla SIMÓN
设计：KIM Sina
设计师评论：
亲爱的多明加，亲爱的卡拉。
《Tailor》
导演：Sonia Liza KENTERMAN
设计：HONG Minah
设计师评论：
每个人都会在生活中面对各种方式的（死亡、困窘、失恋等任何东西）红灯。 但打破常规并走上新道路可以说是一种需要裁断的勇敢意志。这部电影通过用温暖的眼睛观看来支持选择过程的形式来展现。愿更多的人拥有自己用来“裁断”的剪刀，它可以用来做衣服、穿衣服、剪衣服或其他任何东西。
《COMPANIONS》
导演：Ada FRONTINI
设计：Works
设计师评论：
我想象了人与狗之间的故事。那如果是和猫一起度过几天，会是什么感觉？
《JAZZ KISSA BASIE》
导演：HOSHINO Tetsuya
设计：JANG Wooseok
设计师评论：
整部电影都能感受御宅族般的执着。他们因为一种过度赋予的意义和方向明确的依恋，制作了属于自己的领域。他们聚集在名为Cafe Basy的地方听爵士乐，并制作了海报Cafe Basy。
《Brother’s Keeper》
导演：Ferit KARAHAN
设计：GWAK Minyeong
设计师评论：
用反讽的呐喊来控诉那些不负责任的长辈权威和暴力。
《Cryptozoo》
导演：Dash SHAW
设计：OOO
设计师评论：
我们想在带来经典神话形象的同时，也试图给人一种全新的探险感。
《Untitled 77-A》
导演：HAN Okhi
设计：PARK Sojin
设计师评论：
影片讲述了被审查后掉落成苍白碎片的胶片，以及电影制作人看着这些碎片的复杂感情和苦恼。
《The Middle Dogs Day》
导演：HAN Okhi
设计：KIM Dongseop
设计师评论：
因影子而变化的绳索、韩国社会的风景等等各种物体，都变成了无声的故事。
《The House is Black》
导演：Forough FARROKHZAD
设计：YOU Hyunsun
设计师评论：
我以为是因麻风病扭曲的手，实际上是两只手叠在一起的画面。这就是偏见造成的错觉。
《Being Women》
导演：Cecilia MANGINI
设计：JEONG Jaewan
设计师评论：
有很多电影要看，但肯定有电影要“读”。
《Gracious Night》
导演：Mika KAURISMÄKI
设计：Bbareunson
设计师评论：
影片讲述了三个男人因疫情意外聚集在酒吧的故事。每个人都讲述着不同的故事，用酒融化漫漫长夜，直到太阳落山。海报以黑夜为背景，通过不同的颜色表达他们各自特殊故事。
《The Ark》
导演：WEI Dan
设计：JANG Kisung
设计师评论：
影片以黑白方式拍摄，讲述了一个人临终前，他的家人所遭受的痛苦、信仰、金钱矛盾。海报就像电影标题“The Ark（方舟）”的故事一样，为了记录人类在灾难面前的选择、绝望和希望的情况，摘录了《圣经》中关于方舟故事的文字。同时，通过对水槽中水拍摄的图像进行处理，构建空间，呈现生与死边界的氛围。
《The First Wave. Milan in the time of Covid-19》
导演：Various Authors
设计：CHUNG Haeri (supersalad)
设计师评论：
影片是数十位导演参与的一部纪录片，讲述了疫情之前和疫情之后的米兰。影片中出现了一幅描绘了17世纪欧洲对流行病反应的巨大插图，因此电影海报以21世纪对待疫情反应为设计概念，以插画为形式进行设计。
《My Dear Spies》
导演：Vladimir LÉON
设计：Lucky PARK
设计师评论：
在俄罗斯和法国，红色和蓝色重叠的某个地方，有一个隐藏的秘密。
《A Good Day》
导演：HWANG Seul-gi
设计：JEONG Haeji
影片介绍：
有一种关系，即使上了年纪，再见面也会像回到第一次见面的时候。影片的两位主人公正因为如此，两人就像青春期的孩子一样进行心理战。剧终，彼此坦诚相待的两个人，都迎来了轻松的心情。
《Night Cruising》
导演：KIM Jung-in
设计：TwoThree
设计师评论：
影片是一场深夜里神秘米粉车的惊险追击故事，海报用黑暗中清新闪亮的能量表现了像刹那童话般的深夜美食流浪记。
《Tasty Ending》
导演：JUNG So-young
设计：EOM Yoonkyung
设计师评论：
影片的两位主人公分手的那天，他们各自留下了最后的礼物来纪念他们在一起的回忆，海报将他们的各种回忆片段和离别礼物通过图形元素象征性呈现。
《Girls can’t surf》
导演：Christopher NELIUS
设计：JEONG Mijeong
设计师评论：
我们想通过描绘女性冲浪者在与男性冲浪者同等的环境和条件下，为了获得职业生涯而越过的无数海浪冲浪的过程，设计上通过层层变化的图像来展现。
《Lift like a girl》
导演：Mayye ZAYED
设计：NAM Youngwook
设计师评论：
14岁的Jebiva每天都在埃及亚历山大市一个废弃的空地训练场训练，她梦想成为举重冠军。她在抵制棉花糖诱惑的同时，举起了寒冷而沉重的世界。
《THE WITCHES OF THE ORIENT》
导演：Julien FARAUT
设计：SHIN Sangah
设计师评论：
1964年东京奥运会时东方少女们的样子被形象化了。
《Outside Noise》
导演：Ted FENDT
设计：LIM Wonwoo
设计师评论：
海报呈现了在漂泊、相见、分离的情况下，每个人都会经历的失眠、焦虑、不安等各种心情。
《HUG》
导演：IM Heung-soon
设计：BAEK Jieun
设计师评论：
这次疫情什么时候结束？我们什么时候才能露出笑容？什么时候才能拥抱一个人？
《Plant Cafe, Warmth》
导演：CHOI Changhwan
设计：JANG Jungeun
设计师评论：
“从与植物的生活中恢复过来后，我才鼓起勇气回来爱它们。”
《Shape of Tulip》
导演：YANG Yunmo
设计：LEE Hyunsong
设计师评论：
他们看到同样的风景，感受到的是不同的情绪，然后用不同的语言分享同样的意思。记忆的形状也是如此。
《Rolling Girl》
导演：KWAK Min-seung
设计：AHN Mano
设计师评论：
为用于闯荡世界的主人公的未来加油。
《The Family of One Hundred Years》
导演：KIM Duk-chul
设计：PARK Chaehee
设计师评论：
你能把各种人的生活和遭遇放在一页纸上吗？
《The rain comes soon》
导演：KO Bongsoo
设计：JANG Sooyoung
设计师评论：
影片的天气大都是炎热潮湿的，令人产生不适的感觉，而主人公的着装加重了这一不适感。海报采用主人公的服装元素，设计了源自红色西装的版面，将黄色衬衫的颜色运用在文字颜色上，尽量减少文字周围的空白，视觉上展现了剧中那些郁闷、烦躁的情况。同时结合漫画元素，传递整部电影弥漫的喜剧氛围。
《Radiograph of a Family》
导演：Firouzeh KHOSROVANI
设计：KIM Yuri
设计师评论：
海报通过不同字体展现了影片中一个家庭里两个人所代表的的不同文化之间的冲突矛盾。
《When Winter Comes》
导演：LEE SangJin
设计：SONG Hyejin
影片介绍：
影片讲述主人公偶然捡到了一台MP3播放器，在寻找失主的过程中开始面对自己的过去。
《Second funeral》
导演：KIM Taekyung
设计：Arctic Works
《Out of Season》
导演：HUH Gun
设计：GU Min-Ho
影片介绍：
影片讲述了一个因眼睛患有疾病看什么都是模糊图像的人和恋人的故事。
《Waves》
导演：SHIN Jiwoo
设计：KIM seohee
《KIN online》
导演：AN Gayoung
设计：SHIN Jaeho、Cyan HONG
设计师评论：
一个舒适的没有限制的空间，在那里你可以做任何事情，但它需要处理在线与共存的问题。
《When you need 22%》
导演：YOON Hanna
设计：YANG Meanyoung
设计师评论：
我的设想是，能通过饮料广告的形式，让大家联想到电影名称，感觉那样也很有趣。
《SAVE THE CAT》
导演：HUI Jiye
设计：EE Jaejin
设计师评论：
海报中包含了仅仅因为存在就给我们力量的猫。
《The pianist》
导演：JO Eun-sun
设计：LIFT-OFF
设计师评论：
勇敢面对真实的自己。
《My Eggs》
导演：KIM Soy
设计：MIN Jinah
设计师评论：
海报采用影片中出现的主人公衣服、树、向日葵等元素，以紫色、绿色、黄色、深红色等颜色为主视觉，传递出作为女性的自豪与喜悦。
《Cube》
导演：JO Meehye
设计：PARK Eerang
设计师评论：
被忽视的毫无存在感的人变成了可以呼吸、无需进食的气体般立方体。他们存在，但又不存在。
《The slug》
导演：CHOI Jinyoung
设计：KIM Minsong
影片介绍：
影片讲述了主人公目标是用剥蒜攒下的钱做治疗多汗症的手术的故事。
《Trans-Continental Railway》
导演：JUNG Jae-hoon
设计：Kai OH
设计师评论：
影片在地平线上和旷野中游走的速度和节奏给人留下深刻的印象。为了给大家呈现这种印象，我在海报上将从空中的飞机上拍摄的山脉和大海的图像组合在一起，并融合了从一个大洋到另一大洋的横贯大陆的火车的个人印象。
《Blooming over the line》
导演：PARK Kyuhyon
设计：PYO Kisik
设计师评论：
因为开花和叶子的速度不同，所以季节交错的此地是冬天还是春天？是现实还是梦境？
