形式美法则来源于人对美与丑的普遍相通的共识。提炼于人的视觉经验。
垂直线的上升、高大、威严的感受，来自于对高大的杉树、巍峨的山峰的视觉经验。
水平线的开阔、平稳，来自于一望无际的平原、风平浪静的大海。
所以不是形式美法则造就了美，而是人普遍对美的感知而总结出了相通的共识。
今天所提的六大法则，即是对形式美法则的总结及运用。
一、对称与均衡
1、对称
人体、动物、自然界植物大多以对称的形态生长，人类在形式方面最先发现和运用的就是对称的美。
这种永恒的美感运用到版式设计中能轻松传递美的感受并得到普遍的认同。
对称分为绝对对称和相对对称两种。
以一条无形的直线为参照线（中轴）两端视觉元素完全一致是绝对的对称。
相对对称不同之处在于，参照线两端的元素不必完全一致，只需两端元素视觉或心理重量上保持平衡即可，是设计中常用的形式，也能避免绝对对称给画面带来的过于呆板的感受。
2、均衡
它是让设计中所有要素的分布达到一种心理平衡或物理平衡的状态，可以说是人的本能需求。
通过对画面中视觉要素的合理摆放，来保证版式在结构上的稳定性与平衡性。就像我们要不断维持一个天平的稳定。
对称与均衡可存在同一个版面中，下图中文字的出现，打破了画面平衡带来的呆板感，同时也在为整体画面寻求平衡。
产品放置的位置，可平衡主体向右侧倾斜的感受。
二、对比与调和
1、对比
相异的元素进行组合，使各因素间的对比达到可以接纳的程度。
为了更加明显的突出视觉元素各自的特点，让视觉造型更加活跃，将有差异的因素并置在同一画面中。
适当的对比会让画面更有吸引力。如颜色、大小等对比等等。
2、调和
协调一致即调和
利用相同或相似的因素有规律的组合从而追求和谐画面的一种做法， 把差异的对比降到最低限度，使构成的整体有明显的一致性。
调和与对比看似互为对立，但在设计中常被一起运用，让一副画面既有对比又存在调和，这可以让对比因素打破调和的单调，也可让调和缓和对比带来的强烈刺激性和冲突。
三、节奏与韵律
节奏韵律是各元素组合时，在某种秩序下起伏变化的规律。
1、节奏
2、韵律
节奏与韵律也并非完全相同，虽然都建立在比例、疏密、重复、渐变为基础的规律形式上，但节奏是一种单调的重复，韵律则是一种富有变化的重复。
四、变化与统一
1、变化
变化可以激发新鲜感，让视觉感受变得丰富，大小、长短、明暗、曲直、刚柔都可以制造丰富多样的变化。
2、统一
统一使变化的形态有条理性、规律性、整体性，没有统一就会杂乱无章。
设计时，要在变化中求统一，在统一中找变化。
系列包装，是变化中寻求统一的较好也很容易理解案例，每款包装各不相同，又不会脱离主品牌。
五、虚实与留白
1.虚实
视觉元素的清晰与模糊的区别，虚化的物体更衬托主体物的表现力。
2、留白
画面中大面积留白，可以让视线集中于要表现的事物上，画面舒适有简约和品质感。
小面积留白，画面相对拥挤、热闹，这增加了画面的表现力，也会带来紧张感，下图放大破损的文物，更能表现它的戏剧性和故事感。
六、秩序与单纯
秩序自带美感，视觉元素按照规定方式排列产生的秩序感让版面不仅具备严谨的编排结构，规律的排列还能让版面具有针对性。
单纯
一方面指视觉元素的简练单纯，另一方面也可以使用单一的编排方式，从而更更专注在元素本身。
总之学习过程中应结合设计理论知识去看待分析作品，会让自己提高更快。
