本文并非回应“网红干掉广告公司”的脑残言论。
简单说吧，广告业自1841年诞生以来，已经存在了接近两个世纪。想想看，两百年来人类经济和社会发生了怎样天翻地覆的变化，而媒体环境也经历了从报纸到广播、电视再到互联网的巨变。
在这么长的历史中，广告业持续进化，成为现代商业不可或缺的组成部分，从战略咨询、营销规划到内容创意、传播发起、销售执行，广告业几乎存在于商业经营的每一个环节。我们看到了广告业持久的生命力。
反观MCN孵化机构，不到十年历史。内容平台不断迭兴又衰落，一批批的网红们“其兴也勃焉 其亡也忽焉”，一家MCN过两年还存不存在都是个问题。自己都不知道能活多久，就不要说替代广告业了好吗？
再者说，网红对品牌而言最重要的价值是带货，而不是内容。
网红创作的内容，只迎合其自身粉丝群体的口味与偏好，对企业品牌资产的积累、形象提升，则并没有多少加成。
所以网红对企业来说，只具备了短期销售效应，而不具备长期品牌建设功能。网红要替代，也是替代企业的销售部（线上部分），而非品牌部与广告公司。
但毋庸置疑，随着互联网的兴起，广告业发生了颠覆式改变，新内容生态日益丰富而多元，不是只有广告公司能帮助品牌创造内容。
MCN有网红带货，媒体（央卫视、腾讯阿里）有各种综艺IP，影视剧组能结合剧情为品牌定制原生广告，还有各种自媒体能写稿发文。
当他们连同广告公司一起站在企业客户面前卖内容的时候，
MCN说，你看我的网红可以1小时帮你卖多少多少货；
媒体说，我们这个IP可以给你带来亿级的曝光量、话题量；
剧组说，我们这个剧会有多高多高的收视率，还有流量小生当红小花为你站台；
自媒体说，我能给你写10W+。
那么广告公司说啥呢？……我能帮你创作一个刷爆朋友圈的大创意？
你怎么证明呢？
你猜企业客户更愿意把营销预算花给谁呢？
如果你想跟客户证明，自己依然具备顶级的内容创作实力；如果你想在这个广告业被唱衰被质疑的年代挺直腰板、底气十足；如果你还想跟客户拿到更大预算，得到更高薪水。
那么，广告人必须成为网红。
①
广告人必须成为最懂新媒体的人
新媒体已经成为营销的新战场。越来越多的企业，削减传统广告投放的预算，将大把的钱花在天猫站内、公众号和朋友圈、微博、小红书、抖音和今日头条。
越来越多的品牌通过新媒体而崛起，比如近两年来狂砸公众号的HFP，席卷小红书和B站的完美日记。
就连 “大生产+大品牌+大媒体+大渠道”这一传统营销模式的典型代表宝洁，如今都开始请各种头部、腰部、尾部KOL，还有素人发笔记种草，一个OLAY小白瓶在小红书上有7万多篇笔记。
作为一名广告人，如果你不懂新媒体，那么你怎么有脸跟客户大谈特谈social、数字营销、社会化传播？
去年年中，我在公司的一次新媒体培训中，开场前先问了大家五个问题：
“有开抖音并且发过视频的请举手”
“有小红书账号的请举手”
“有公众号写过文章的请举手”
“玩知乎的请举手”
“还在玩微博的请举手”
台下举手寥寥，我突然有点恼火，“请问你们连玩都没玩过，那怎么懂新媒体呢？”
而要懂得新媒体，最好的方式就是自己去做内容当网红。在这个过程中，你就会清楚什么内容会火，什么内容不会火，不同的内容平台有什么玩法、套路和发展趋势。
②
广告人必须成为最懂流行文化的人
今天的节奏越来越快，社会的流行趋势不断变化，消费者的口味和审美偏好不断变化，万事万物方生方死。
昨天还在小确幸，今天就要小确丧；昨天还灌毒鸡汤，今天突然我佛了；去年企业营销还在一窝蜂搞锦鲤，今年就全部想国潮了。
对于广告策划而言，第一步就是要寻找文化洞见，Cultural insight。做营销，不能只盯着自己的产品卖点和与对手相比的竞争优势，更应关心用户需求和行为背后的社会心理和价值观念。
你的目标消费者身处何种社会文化之中？他们周围的人都在关注什么、谈论什么？他们会被什么样的观念和态度所影响？
要知道，文化才是一切现象背后的决定因素，没有对文化的深刻洞见，就谈不上对内容的有效运营。做营销，一方面要think different，一方面则要think big。
我个人最欣赏、也是影响我最大的广告之一，澳大利亚昆士兰旅游局在2008年做的campaign——世界上最好的工作。
作为一个旅行目的地传播案例，为什么他们避口不谈昆士兰哪里哪里好玩，却要做一个大堡礁护岛员的招聘活动呢？
不是因为他们真的缺人。而是因为他们洞察到2008年的大众心理，对，全球金融危机，很多人因此丢掉了工作、失去了薪水，人们没有心情跑出去玩，他们最关心的是工作。
这才是昆士兰旅游局只字不提旅行，却拿“工作”来大作特作广告的原因所在。他们精准洞见到了当时的社会心理、流行文化，因而做出了真正具备用户打动力的方案和创意。
而要搞懂社会流行文化，最好的方式莫过于做网红。去认真揣摩新媒体上的各种热点、刷屏事件、全民热议话题，去试着创作10W+内容。
每年，我都会在手机里存一条备忘录，随时记下一年的热点事件。时时回顾这条备忘录，你就会清楚社会的流行趋势，人们关注什么、谈论什么、期待什么、害怕什么，方便你做出更好的方案和内容。
③
广告人必须以内容为中心
广告是什么？不过是没人看的东西，谁管你是什么东西。
对于一个正在看电视的人而言，广告是那个促使他换台、上厕所的东西。对于一个正在上网的人而言，广告是那个他把鼠标挪到右上角叉掉的东西。大多数情况下而言，广告根本是一个你根本没注意到的无关紧要的背景而已。
承认广告没人看这个前提，我们才会开始思考——广告如何引起受众注意？广告如何做到被受众谈论、如何引起受众共鸣？
这个答案就是，内容。
广告受人排斥，内容吸引粉丝。只有站在内容的角度去思考，用户想要得到什么样的资讯和娱乐，你才能更具创意。以内容为中心，其实就是以消费者的喜好和口味为中心，这是思考广告问题的前提。
当你又懂新媒体，又懂流行文化趋势，又有内容创作能力，你说你不做网红，这不是暴殄天物吗？或者反过来说，做网红就是锻炼你理解新媒体和流行文化，以内容为中心思考问题的能力。成为网红，广告人才能走在营销的最前沿。
④
今天的品牌营销越来越需要借助人格的力量
尤其是在互联网、手机、新能源汽车等行业，每一次产品发布会都需要创始人的站台、表演，创始人成为企业品牌的第一流量和网红代言。
像乔布斯之于苹果、马斯克之于特斯拉、雷军之于小米、董明珠之于格力，品牌需要借助人的人格成为更加丰富的存在，赢得粉丝的心。
不夸张的说，对于今天的创业而言，创始人必须首先成为网红，借助其人格和流量来完成品牌。
2018年初，LV宣布潮牌Off-White创始人Virgil Abloh成为其男装创意总监。Virgil Abloh在instagram上粉丝高达180万，他创立的Off-White近年来热度和Supreme不相上下。
另一个潮牌Vetements的设计师Demna Gvasalia则去了巴黎世家。
更早一点，网红设计师Olivier Rousteing在25岁低龄之际，就已成为法国经典品牌Balmain的创意总监。几年下来，Olivier Rousteing俨然成为时尚界的大V联名王，跟欧莱雅、H&M、Beats、维多利亚的秘密，都曾有过跨界联名款。
创意总监必须是网红，成为奢侈品业的一大现象和趋势。这是因为这些奢侈品牌需要借助网红的社交属性和鲜明人格，来完成自身的年轻化与潮流化。
品牌的成长，其实就是人格的养成。尤其是在奢侈品、手机、新能源这些代表着生活方式和自我形象的产业，品牌的完成，更加需要借助其创始人和主创团队的网红人格。
对于今天的品牌营销而言，内容是基础入口，人格是重要表征。决定品牌能否成为超级流量的核心要素，是人格化的内容表达体系，从而与粉丝形成深层次的连接机会。
这就对品牌营销的操盘手广告人提出了更高要求。就像今天品牌选择代言人，网红力成为衡量明星价值的新标准；广告人必须具备网红力，这可能在未来会成为品牌选择广告公司的一个重要标准。
基于内容和人格消费的新网红时代已经到来，广告人只有成为网红，才能走在营销的前列、时代的前列；才不会一次次被别人说，广告已死、夕阳西下、背水一战、焦虑的广告人……诸如此类巴拉巴拉。
